Как научиться рисовать начинающему? 10 поэтапных уроков
Несомненно, все люди хотят рисовать красиво, но не все умеют это от рождения. Но, не стоит отчаиваться, если вы не вошли в группу “одаренных свыше”. Сегодня мы научимся создавать рисунки поэтапно: для начинающих это самый подходящий вариант, чтобы за несколько уроков получить необходимые базовые навыки владения карандаша и кисти.
Даже если ваше умение граничит с изображением элементарных фигур из палочек и овалов, то не проходите мимо: вы также обучаемы и способны к освоению новых навыков. Ведь важно помнить, что художественный вкус, как и само умение рисовать, дело времени и терпения, которое вы готовы потратить на обучение.
Урок первый: базовые фигуры
Чтобы быстро и умело рисовать окружающие предметы, необходимо иметь небольшую натренированность рук, чтобы получить в результате четкую и ровную полосу. Для этого возьмите карандаш в руку, как вам удобнее, и попробуйте изобразить окружность толщиной в одну линию.
Этот “первый” круг вряд ли получится ровным. А теперь, в стороне, нарисуйте точно такую же фигуру, но уже с использованием большего количества линий. Вам стоит забыть обо всех страхах и волнениях получить неидеальный круг: просто продолжайте накладывать линии, создавая более четкий и уверенный контур, несмотря на его внушительную толщину. Скорость также играет роль, ведь чем она меньше, тем кривее будут линии.
Нарисуйте несколько овалов, они должны получится более или менее ровными
Увеличивайте скорость и переходите к новым фигурам. Спустя какое-то количество окружностей вы заметите, что линия стала выходить аккуратной и уже не такой толстой, какой была в начале – это хороший показатель результата. По желанию, вы можете ежедневно выполнять данное упражнение, что намного ускорит и закрепит изученные навыки.
Урок второй: нестандартные фигуры
Теперь, когда мы научились изображать простую окружность, и она отлично у нас получается, самое время поэкспериментировать. Мы попробуем изменять контур круга, удлиняя или расширяя его: каждый раз мы будем получать абсолютно разные фигуры.
Что тренирует данное упражнение? Оно помогает нам делить изображение на части, состоящие из овалов, кругов и других округлых предметов, которые в будущем будут сформированы в один цельный объект. Поэтому уделите пару минут данному упражнению в поисках “новых” фигур, которых вы еще не изображали.
На рисунке изображены окружности в более необычных ракурсах
Постарайтесь найти как можно больше, пусть их будет 20, а может и больше, но они уже будут четко прорисованы, с аккуратным контуром и красивой формой. Не бойтесь повторяться, так как в искусстве рисования, выражение подходит как никогда кстати!
Возможно, на данном этапе вам покажется, что рисование – это скучно, но это не правда. Просто данная разминка является вынужденным обстоятельством, поэтому не стоит разочаровываться и откладывать карандаш в дальний ящик: скоро мы займемся настоящим творчеством!
Урок третий: учимся вписывать фигуры
Когда вы хорошенько натренировали ваши руки на изображение округлых объектов, можно перейти к следующему этапу. Для этого следует найти какое-нибудь простенькое изображение, например любую зверушку (в нашем случае, мы используем картинку с кошкой), и взять ее формы за основу.
Это фото как раз демонстрирует составление фигуры из окружностей и овалов
Внимательно рассмотрите фотографию и мысленно поделите ее на те самые овалы и окружности, которые вы уже ловко изображаете на бумаге. Именно из них мы начнем составлять фигуру, а для облегчения, мы распишем все поэтапно:
- Найдите самую крупную деталь в изображении (у нас это тело кошечки) и переведите ее форму на бумагу в виде окружности. Вам нужно скопировать расположения всех элементов, чтобы будущая картинка была по максимуму похожа на оригинал.
- Выделяем детали поменьше (у нас это лапки, хвост, уши, глаза и детали мордочки) и также изображаем их с помощью округлых фигур, учитывая взаимное расположение.
- Удаляем стирающей резинкой все лишние штрихи, которые помешают в последующих этапах.
Урок четвертый: создание контура
Теперь, когда наше изображение уже имеет схожие с оригиналом очертания, мы можем приступать к самому важному заданию: вырисовыванию четкого контура, который будет разделять цвет объекта и белый лист бумаги.
Если бы мы пропустили все первые три урока и сразу же попытались нарисовать контур, то если бы он и получился, то готовое изображение было бы неправильным. А теперь, когда общая масса уже имеет четкие очертания, то будет трудно что-либо испортить. Поэтому можно смело приниматься за контуры.
Когда вы уже удалите все излишние карандашные линии, в том числе и внутри объекта, можно, чуть увереннее надавив на карандаш, начать прорисовывать внешний край. Не стоит торопиться в этом деле, так как излишняя спешка может только добавить проблем: линия получится неровной или слишком темной.
Предмет, построенный из окружностей, мы с легкостью очертили четким контуром
Всю работу над контуром можно поделить на несколько частей:
- Создание легкой линии вокруг нашего рисунка (в нашем случае, кошки). На данном этапе не нужно выделять подробности, шерсть или усы, например, нужно просто получить четкий край на границе нашей фигуры с фоном.
- Теперь легкими линиями отделяем от общей массы те детали, которые остаются внутри изображения и сливаются без четких границ. Можно слегка наметить местоположение глаз, носа и других особенностей животного, которые можно подсмотреть в Интернете.
- Самое время приступать к деталям, которые послужат завершающим шагом к завершению карандашного рисунка. Намечаем шерсть небольшими плавными линиями, чтобы подчеркнуть ее текстуру. Усы и брови следует выделить более выразительными линиями, по сравнению с теми, которые изображают шерсть животного.
Урок 5: материалы для живописи
Когда карандашный набросок уже готов, можно считать вас готовыми приступить к следующему шагу: росписи изображения. Здесь мы употребляем именно это слово, так как обыкновенное мало что дает, особенно если вы хотите в будущем добиться хороших результатов в рисовании.
Для начала нужно разобраться с материалами. Не стоит сразу же бежать в магазин и покупать самую дорогую акварель и огромный холст, так как они попросту нам даже не понадобятся. Для начального уровня рисования подойдут самые простые, недорогие краски. Бумагу стоит выбирать посерьезнее, так как обыкновенный офисный вариант слишком тонок, даже если скупиться на воду при изображении любых предметов.
Выберите что-то среднее между дорогой и дешевой бумагой для живописи, попробуйте несколько марок, и спустя некоторое время у вас появится любимчик, от которого вы уже не сможете отказаться.
Урок 6: акварельная палитра
Если вы уже подготовили бумагу, краски и кисточки, то не торопитесь закрашивать изображение. Лучше всего поработайте цветом, чтобы получить наилучший результат. Это не займет много времени, а только поможет создать рисунки поэтапно для начинающих.
Большинство производителей красок не изображают цвета, входящие в состав, поэтому мы рекомендуем создать такую заготовку самостоятельно. Просто возьмите краски и, начиная с любого цвета, попытайтесь получить как можно больше новых оттенков. Чем больше вариантов вы получите, тем лучше.
Теперь, когда все имеющиеся цвета уже подсохли, добавим новых оттенков, благодаря смешиванию краски между собой. Сочетания, которые вам понравились, запомните, чтобы в дальнейшем использовать их.
На рисунке изображены варианты цветовых тонов, каждый из которых может быть употреблен в рисунке
После данного упражнения стоит заняться подбором своей цветовой гаммы для изображения. Для первого раза мы все-таки советуем вам не лениться и подготовить заранее всю палитру для будущего рисунка.
Для этого просто рассмотрите несколько изображений, например, кошек с разным оттенком шерсти и глаз, выберите подходящий для вас и найдите лучшие сочетания цвета на вашей палитре. Если их там нет, то попробуйте воссоздать их, основываясь на изображении.
Урок 7: заливка цветом
Когда основной колорит изображения выбран, можно приступать к азам живописи. На самом деле, не стоит пугаться этих названий, так как предполагает не только мастерски расписанные маслом картины, но и работы новичков в этой технике.
Создание легкого акварельного слоя требует минимум усилий, что намного упрощает работу для новичков
- Возьмите самый светлый оттенок краски, присутствующий на изображении и покройте объект. Если ваш фон также не останется белого цвета, то покройте и его.
- Затем, выберите более темные цвета и расположите их согласно образцу (если такой у вас есть) или хаотично. Таким образом, создается глубина картины, а значит и реалистичность объектов на ней.
- Шаг за шагом, продолжайте накладывать все больше цвета на правильные места. В нашем случае, грудка и кончики лап остаются светлыми: их мы не затрагиваем во время заливки цветом. Если вы нечаянно, по ошибке, закрасили лишний объект, то аккуратно сотрите его с помощью плотной синтетической кисти и большого количества воды.
- Когда изображение готово, создайте вокруг него правильные тени, расположение которых можно посмотреть на оригинальном снимке. Не пытайтесь сделать темное пятно вместо тени, она должна быть слегка затемненной, а переход к основному фону практически незаметным. Так, вы получите наиболее реалистичный результат.
Вторичная прокраска
После того, как бумага хорошенько просохнет, можно будет заметить, что наш акварельный рисунок заметно посветлел. Именно за это качество все и любят этот материал, так как количество слоев может быть просто огромным, а благодаря легкости, бумага не перестанет дышать.
Повторное нанесение акварели добавляет рисунки живописности и нужной глубины
Если вы придерживались всех наших советов, то сейчас у вас должна была получиться вспомогательная основа под будущее изображение. Теперь возьмите меньше воды и в некоторых местах затемните до такого состояния, чтобы картинка приобрела глубину.
Для этого, руководствуйтесь главным источником вашего вдохновения. Лучше всего, если вы положите его изображение перед глазами, чтобы непосредственно смотреть сначала на фотографию, а затем переносить увиденное на бумагу.
Проложите слой краски, дайте ей просохнуть и повторите данное действие несколько раз. Пусть слои будут практически прозрачными, и их количество давно зайдет за десяток, продолжайте накладывать цвет, раз за разом приближаясь к желаемому результату. Этот способ наиболее подходит для новичков, поэтому не стоит бояться испортить работу.
Урок 8: пишем детали
Все вы знаете, что, чем качественней проработка деталей работы, тем красивее выглядит готовое изображение, и с этим трудно поспорить, ведь именно небольшие элементы, заставляют нас разглядывать огромные полотна великих мастеров. То же самое можно будет скоро сказать и о нашей работе.
Что же мы должны подчеркнуть на бумаге, чтобы картинка стала реалистичнее?
Конечно же, если мы рисуем животное, то это шерсть. В зависимости, от типа самой шерсти она может блестеть или, наоборот, пушиться. В нашем случае, остановимся на первом варианте.
- Создайте горизонтальные полосы более темного цвета, чем вся шерсть, и подчеркните направление роста волос. Для этого выделите их форму на силуэте кошки.
- Белой гуашью, точечно, также оставьте несколько полосок по всему телу. Если бумага местами затемнилась или затерлась от карандаша, то также используйте гуашь.
Из-за добавленных деталей рисунок заиграл совершенно по-другому, у него появился индивидуальный стиль и манера
Урок 9: изображаем мордочку
Так как сегодняшний мастер-класс в первую очередь предназначен для новичков, то мы стороной обойдем сложные портреты, а попробуем изобразить мордочку кошки.
Во-первых, это намного проще, чем пытаться запечатлеть лицо человека. Во-вторых, для этого нам не нужны никакие знания анатомии (ведь наш курс рассчитан на начинающих).
Опять-таки, кладем главное изображение перед глазами, а нашу практически доделанную работу чуть ниже. Так создается наилучший зрительный контакт с оригиналом для перенесения мелких деталей.
Если вы все равно имеете небольшие сложности с перенесением точных пропорций, то используйте старый-добрый карандаш, которым мы пользовались еще при строении эскиза. Возьмите основание карандаша, приложите его к оригиналу и отметьте зрительно расстояние, например, между глазами. Затем, перенесите отмеченный отрезок, скопировав все подробности.
Также отметьте красками на голове нос, рот и другие детали, требующие дополнительных измерений. Если у вас все готово, то добавьте немного теней на веки и нижнюю часть мордочки и сделайте блики белой гуашью на кончике носа или на зрачках (если, конечно, они имеются на изображении).
Урок 10: последние штрихи
Наша работа практически готова, если не считать нескольких недостающих деталей, без которых мы просто не получим идеальный результат. На этот урок у вас не уйдет много времени, поэтому совсем скоро, вы сможете продемонстрировать окружающим или самостоятельно разобрать свои первые шаги в изобразительном искусстве.
- Во-первых, это доработка черной ручкой. Она, зачастую, используется для графических работ или для выделения деталей, как в нашем случае. Просто возьмите ее и, слегка надавливая рукой, начните создавать повторный контур: плавный и тонкий для шерсти, и толстый и жесткий для усов и бровей.
- Во-вторых, это удаление лишних деталей. Бывает, что во время работы, мы многое упускаем из виду, например, карандашные линии. Возьмите хорошую стерку и тщательно пройдитесь по всему рисунку, чтобы получить чистый и аккуратный фон.
- В-третьих, это добавление темного фломастера. Ведь не всегда ручка может полностью подчеркнуть все детали. Так, более толстые линии можно создать, используя маркеры. Они всегда отлично справляются и добавляют динамичности и движения любой работе, даже если это детская раскраска.
- В-четвертых, это расположение картинки относительно листа бумаги. Учитывая имеющийся уровень рисования, мы предлагаем вам замечательную альтернативу сложным вариантам для профессионалов.
Когда изображение будет готово, снимите со всего периметра бумаги скотч и обрежьте поближе к объекту, оставляя для 1,5-2 сантиметра. А затем, просто наклейте полученную открытку на больший лист бумаги приблизительно в центр. Но все равно, учитывайте изначальный формат.
Например, если у вас прямоугольный рисунок, то при добавлении второго листа бумаги постарайтесь довести работу по форме до квадрата или до более вытянутого прямоугольника. Также стоит поступить и с квадратом. Но лучше всего, если вы примерите свой рисунок заранее, до того, как приклеите его на бумажную основу большего размера.
Теперь можно смело сказать, что работа готова!
Заключение
Сейчас можно поздравить вас, ведь вы прошли первый в своей жизни курс для рисования. Вы замечательно справились и можете насладиться результатом! Но на этом не стоит останавливаться, потому что этот урок был только самым началом. Если вы захотите продолжать обучение, то вас просто затянет в этот чудный мир искусства живописи и графики, и вы вряд ли захотите его когда-нибудь покинуть.
Рисование сочетает и соединяет в себе несовместимые вещи, людей разных представлений и моральных норм. Так, если один рисует граффити на стене дома, а другой работает мастихином в своей мастерской, их обоих можно считать представителями изобразительного искусства, хотя различий у них гораздо больше, чем сходств.
Но одновременно, изобразительное искусство объединяет людей, какими бы они непохожими не были. У всех найдется одна большая и интересная тема для разговора, от которой будет уже трудно уйти.
Будут споры и разногласия, будут соглашения и общие идеи до тех пор, пока люди будут продолжать разговор об искусстве. О таком разном, но незаменимом для всего Человечества. Вы также можете сочетать несочетаемое в себе, работая программистом, поваром или пилотом военного самолета и оставаясь творческим человеком в своей душе.
Рисунок поэтапно
В этом видео вы сможете просмотреть урок рисования для начинающих, который поможет вам обучиться азам этого искусства.
